萨义徳：大众的古典乐视力为何退化了？

gnaz Tiegerman）学习小提琴演有司，此后通过BBC摇滚音乐频道和唱片公司店却真是却真是各不相同小提琴演奏、演有司家的唱片公司。学如此一来美国立刻，终身教席的压力使得中的德并未在摇滚音乐写诗上都取得成功相当多全心。直到1980七十年代，他才开始把自己对古典摇滚音乐的所思所感仅只注解写。

据女友玛莉回忆，推动中的德开始进行时摇滚音乐写诗的自已可能会是加拿大演奏家欧文在1982年的与世长辞，中的德对于欧文全然不遵从宗教性和该大学教育的摇滚音乐隐含深感认同。立刻，受《汉民族》杂志（The Nation）邀请，中的德开始撰写摇滚音乐专栏，从对录影演有司的评论，到对最新的著注解的探究，再进一步到对摇滚Festival首歌仍要的分析方法，无所不包。

查尔斯·W.中的德（Edward W.Said,1935-2003），典范极具独立性的现代文学和文转化如此一来批评家之一。曾任哥伦比亚大学英语与比较现代文学首席教授。同时也是一位写诗高产和涉猎则有的作家。代表作有《发端：意图与方结构设计》《民族学》《文转化如此一来与帝国主于义》《爱国人士论》等。

从1990年开始到中的德去世的2003年，如此一来了中的德在摇滚音乐上都用功最勤的十四年，他不仅写诗出版发行了包括《摇滚音乐的阐述》（Musical Elaborations, 1993）、《论后半期风格》（On Late Style: Music and Literature Against the Grain, 2006）在内的大量注解籍、文章，1999年他还与密友、著名Marcel演奏家、指挥家巴伦博伊姆（Daniel Barenboim）在魏玛摇滚Festival的推动下，联合创设了西东合辑管弦团员（West-Eastern Divan Orchestra），团员如此一来员来自包括伊莫克、叙利亚、伊朗、以色列、叙利亚等中的东诸国，团员旨在文转化如此一来美术层面弥合中的东地区冲突、加强各汉民族外相互明白、传播和平共处观念。而团员名字“西东合辑”也是由中的德从卡夫卡晚年诗集《西东合辑》（West-östlicher Diwan）的名字中的觅得的启发。而中的德与巴伦博伊姆关于摇滚音乐、文转化如此一来与政治经济的对话争论和文章则被整理汇编如此一来了《在摇滚音乐与社就会中的洞察：巴伦博依姆、萨依[于义]德谈话录》（Parallels and Paradoxes: Explorations in Music and Society, 2002）一注解。可以真是中的德在其“后半期风格”中的，将自己很大一大多全心都安放在了伊莫克关键问题和古典摇滚音乐顶上。

摇滚音乐对中的德而言近非单纯的业近百爱好。玛莉回忆1983年1翌年，中的德夫妇的女儿瓦迪（Wadie）遭遇了相当严重的空难，险些丧命，但因身微相当严重感染而需入院。此事对于年近五旬的中的德夫妇来讲不啻为一次巨大打击。玛莉吓得全身瘫软，中的德却对妻子真是，既然已经买走当晚摇滚音乐就会的高票，要不去却真是一下。玛莉很难明白中的德为何就会有心里去欣赏摇滚音乐就会，直到很中村立刻她才回想，中的德并非压抑——在那个预感，摇滚音乐对他而言，是一个可以促使慰藉的所在，尤其是在甘于之人遭遇死亡时。

被“边缘转化如此一来”的爵士音乐？

在《摇滚音乐的阐述》中的，中的德扔出了关键问题：另类的爵士音乐却真是力为何退转化如此一来了?古典摇滚音乐为何就会演转化如此一来如此一来今天这种现状：古典摇滚音乐为何开始从家庭主妇客厅移转到到了美术馆，同时为何人们来得多地将之视为一种仪轨，愿意能在此观赏到临自始值的人声表演？

20世纪无论如何是生物所年中过相当漫长且复杂的世纪。当今性的最终动画版、两次世自始大战、汉民族运动组织狂潮......生物在美学所谓、求生存基本上、休闲度假方结构设计等诸面向发生了重大趋向。摇滚音乐行业，在年中了巴洛克、古典主于义、当今主于义时代背景（及其后半期）后，摇滚音乐从乐章摇滚音乐方向发展了木管乐器转化如此一来，最终在勋伯格师徒的充满活力下，道别了古典摇滚音乐的“悦耳时代背景”，方向发展了无乐章摇滚音乐及其立刻极其不须锋犀利的诸多当今摇滚音乐流派。与此同时，本来深植于市民社就会中的、作为经常有机组如此一来大多的古典摇滚音乐（如家庭主妇管弦乐团、城市弗罗茨瓦夫）逐渐脱离群众，摇滚音乐生活习惯开始方向发展“临自始值表达方式”，以人声为核心的摇滚音乐就会参演（自19世纪开始）慢慢地带进小剧场世自始的主流，摇滚音乐对演有司高难度的不断得力，也使得小提琴演奏和演有司家开始出现职业分转化如此一来。

在19世纪上半叶在此之前，小提琴演奏（composer）与演有司家（performer）彼此之外的分别并不相当大。瓦格纳、海顿、柴可夫斯基都是兼见长作曲者、演有司的“摇滚演奏家”——摇滚音乐人们一般来真是都是创作者型选手，作曲者常常是为了小提琴演奏在自己的摇滚音乐就会上演有司。以小提琴协有司曲为例，要到期的协有司曲一般来真是忽视小提琴敲击的华丽音响设备、手指带球的图像效果，乐队一般来真是只是伴有司。而在华彩的装饰有司大多，小提琴演奏/演有司家们为了避免被同行抄袭，甚至不就会将自己苦心孤诣琢磨出的人声段落碰到正因如此上，而是默存心中的，只在正结构设计参演时才惊鸿一瞥似地求得技惊四座的效果。

影片《水上小提琴师》剧照。

但在多蒙特、帕格尼尼等一系列人声宗师出现后，小提琴演奏和演有司家慢慢地开始分野。最具标志性的是柴可夫斯基——他的眼疾在客观上阻碍了他的录影演有司之路口，使他不得不全心全意方向移动极其融为一微、孤寂和后半期风格转化如此一来的作曲者。比如柴可夫斯基中的期的小提琴协有司曲，乐队再进一步也不是小提琴独树一格音响设备的府上，而带进了能与后者形如此一来抗衡统一的无论如何对手。柴可夫斯基眼疾无论如何是历史背景的偶然，但却在不期然外预示了19世纪后半叶作曲者和演有司两个行业力不从心渐近：小提琴演奏来得像历史学家，钻研音阶世自始无限的可能会；而演有司家则来得像是杂技宗师，靠着才智很难相提并论的精湛手工带进了摇滚音乐就会小剧场上当仁不让的主角。尤其多蒙特和帕格尼尼的出现，将小剧场美术的感染力、录影感与极具冲击性、图像性的高难度的经济效益充分发掘——小提琴、小提琴再进一步也不是王公贵族、中的产家庭主妇中的可以在茶近百饭后眼中的的管弦乐团玩具，相诬蔑，它们带进了只有少数天选之子在才于苦读磨炼后才能做到的超绝手工。

但带入20世纪中的叶，画风突变。那些音符分散、却真是觉华丽、运动速度如F1赛车般一骑绝尘的超技乐曲慢慢地开始走下坡摇滚音乐就会的小剧场。虽然它们依旧存续，但已不再进一步是摇滚音乐就会节目表中的的主菜。公共摇滚音乐生活习惯方向发展年青转化如此一来，摇滚音乐就会首歌渐来渐趋向于智性慰藉与美术欣赏的结合。以取悦观众为唯一借此的首歌数目变少，类似诙谐、圆舞曲等短小的“娱乐结构设计”首歌在摇滚音乐就会中的慢慢地结构设计微；本来的是极其平易近人、利是、微大思精、形结构设计上来得周密、美学上来得沉郁顿挫的“博士论文结构设计”有司鸣曲。

也就在这一过程中的，古典摇滚音乐就会从公共摇滚音乐生活习惯的中的心慢慢地方向发展边缘。不须是被连续不断乐抢去了热衷时髦的年轻却真是众，再进一步是立刻的乡村音乐、另类、摇滚乐，它们携手将爵士音乐请出了小剧场中的央，一手将其“供上”神坛……古典摇滚音乐就会演有司渐来渐来得爱国人士转化如此一来。多蒙特时代背景那种高难度惊人、左手翻飞、动人悦耳的幽默感只见了；本来的是极其和声上极其复杂精微、亲密关系上渐发精彩、却真是却真是微验上渐来渐当今转化如此一来的乐曲——柴可夫斯基的后半期风格颇受推重，莫威尔融为一微、原野、但却无需极高却真是却真是如此一来果的内声部妙旨带进乐迷们心照不宣的暗号，而马勒声言当今性的诬蔑讽与跳脱再进一步次复兴，连带着整个后半期印象派充盈、饱满、沉思的内心宣泄占据了小剧场。

影片《爱乐之城》剧照。

此均，19世纪时流行的时髦转化如此一来演有司方结构设计——来得准确地真是，就是“不认同”原谱，而代以却是个性转化如此一来的摇滚音乐表述的演有司方结构设计——也被具有高度技术性、却是认同小提琴演奏（是非的）原谱原意的、相对于回击和理性的演有司方结构设计所取代。托斯卡尼尼正是这种潮流最举足轻重的关键人物，也是其最要到一批受益者。

举足轻重小提琴演奏、举足轻重创作者者被一一经典转化如此一来、殿堂转化如此一来、神圣转化如此一来。在古典器乐的大大多时代背景，小剧场上演有司都以“典范”摇滚音乐为主：海顿、海顿的摇滚音乐一般来真是只就会出现今他生活习惯的七十年代，而小提琴演奏亡故后常常不到十近百年，其绝大大多创作者者一般来真是只就会在纪念本质的摇滚音乐就会礼节才就会重演——摇滚音乐小剧场上所演有司的，大大多都是“典范”创作者者。但带入20世纪，渐来渐多的胞兄小提琴演奏从器乐讲于义的报菜名中的迈入人物形象的参演录影。瓦格纳、海顿、莫札特这些上古神兽虽然要到不须也偶尔出现今人们的日常视野中的，但直到20世纪，他们步入了不可避免重生、优入圣域，全然掌权了现典范的摇滚音乐就会首歌单。诬蔑而是典范小提琴演奏在摇滚音乐就会中的身影渐稀，除了少数金字塔尖的典范宗师均，多数人并不需要在摇滚音乐该大学的礼堂中的步入创作者者首演——观众一半是学生演有司员的家长，一半是自己邀来的亲朋密友。

爵士音乐如何与公共生活习惯力不从心渐近

在《摇滚音乐的阐述》中的，中的德设法以摇滚音乐就会录影的人声演有司为切入点，解决问题爵士音乐与公共摇滚音乐生活习惯力不从心渐近的议题。在他却是，古典摇滚音乐因其对临自始值高难度展现（如人声）的过度重视，及其对公共经常的拒斥，这导致古典摇滚音乐在当今社就会中的遭遇着海涅口中的的“却真是却真是的退转化如此一来”关键问题。古典摇滚音乐演变为了一场临自始值运动与文转化如此一来资本的杂糅微。人们来到美术馆的临自始值礼节，要么很感热情欣赏古典文物结构设计的（antiquarian）经典，比如海顿、柴可夫斯基等小提琴演奏已被圣本笃的创作者者；要么则有心参与到仪结构设计感和纪念性超强的悦展性摇滚音乐政治事件总括的，比如纪念某某摇滚演奏家、某某创作者者应运而生一百周年。

将摇滚音乐就会国家博物馆转化如此一来、政治事件转化如此一来是在或许六、七十年中的世自始在世界上摇滚音乐就会悦划的主流做法。它们既是上世纪后半叶幸运儿的“无情”选择，同时这种选择也使得渴求商业利益的经纪公司、经纪人、场大多、乃至美术家本人们，被迫迎合观众却真是却真是摇滚音乐就会的借此、所想与过程。二者彼此之外实为共谋。

对于还遗留下的人声型演有司家来真是（如沃洛泰尔[Arcadi Volodos]、加波尔佑克[Alexander Gavrylyuk]），幸运儿对他们摇滚音乐就会中的人声的所想，甚至超越了他们的摇滚音乐隐含本身。而并非以人声示人的新的一代演奏家们，也都愿意在安可时挑战一下诸如《伊斯莫美》（Islamey）、《鬼火》（Feux Follets）这样的超技创作者者。但无论是现今已久鲜见的人声型参演，还是安可时的人声曲，本应占据核心所在位置的摇滚音乐似乎都渐来渐次要了，诬蔑而是高难度本身带进了主角——就像提起庙就会上的“糖人”时，我们常常想到的并非是它的味道，而是糖人厨师熟极而流、慧心巧思、赏心悦借此塑形手工。

摇滚音乐并非“糖人”，花哨的手指带球高难度是为暧昧的摇滚音乐内心隐含服务的，而非本末倒置——但在实际的摇滚音乐公共生活习惯中的，易于在图像和却真是觉上被惊叹的“人声”却喧宾夺主。但“人声”渐是喧宾夺主，爵士音乐与普罗另类彼此之外的亲密关系就渐近，才智根本才会相提并论的演有司手工使得爵士音乐慢慢地所处家庭主妇摇滚音乐生活习惯实践的基本盘——爵士音乐无论在高难度上（人声转化如此一来），还是在可却真是性上（年青转化如此一来），都将的人拒之千中的之均。爵士音乐的疆土也就这样被乡村音乐、流行乐慢慢搜括殆尽。爵士音乐完如此一来了从19世纪始飞入寻常百姓家的市民阶级生活习惯方结构设计，“羽转化如此一来登仙”如此一来了曲高和寡、只可近观不可亵玩的高雅美术。

影片《八翌年迷情》剧照。

同时，无论是国家博物馆转化如此一来还是政治事件悦展转化如此一来，古典摇滚音乐中的的“当今摇滚音乐”也慢慢地离另类渐来渐近。这当然有典范摇滚音乐本身来得讲求在山水画和观念上的另类和发展，而渐来渐从来不普罗另类的口味的或许；但同时，这也是小提琴演奏作为一种职业渐来渐来得职业转化如此一来、该大学转化如此一来、年青转化如此一来和价值观来得加剧烈地被当今性所裹挟的后果。却真是众在摇滚音乐就会小剧场上，很难再进一步像18、19世纪的人们那样，如此多地感受到来自“典范”的摇滚音乐。当今摇滚音乐开始拒绝单纯地毕竟观众，它们方向发展了精神王公贵族结构设计的专业知识追寻。摇滚音乐来得像是根本就是中的人材能眼中的的智性游戏。来得年青，也来得当今。

在这中的，海涅与中的德方向发展了分野。在海涅却是，摇滚音乐自柴可夫斯基的后半期创作者者开始，慢慢地从嵌入结构设计的社就会词语中的方向发展了纯粹的美学行业，直到20世纪要到期的当今摇滚音乐。而中的德则相信，就算是后半期柴可夫斯基（他在其立刻的《论后半期风格》中的对此也有详述）和发展出无乐章摇滚音乐的勋伯格，他们也才会摆脱其摇滚音乐的社就会词语。在与海涅鸡同鸭讲般的交手中的，中的德设法更进一步的定于义摇滚音乐的社就会并不一定，美术馆作为古典摇滚音乐发生的举足轻重公共场所，与正因如此们的宫廷、本堂牧师的修道院以及小无产阶级的家居一样，具有其自身契合的社就会内涵。

立刻，中的德尖锐一转，说道他相当欣赏的演奏家格伦·欧文（Glenn Gould）。对于宗教性爵士音乐自始而言，欧文既是一个还用旧世自始的任性存在，也是一个古怪、鬼畜的行为美术家：他在童星10年后立刻翌年底道别小剧场录影，退居为无数录影演有司家所鄙夷的邦乔飞，以一种近乎嘲弄的姿态震撼整个乐坛；他热爱坐在一张与自己身型不如此一来比例、并就会发出吱吱呀呀声响的小矮凳上演有司，很感热情一边演有司、一边哼唱，甚至话筒收进了他的哼吟，他也不以为意；他公开据称讨厌海顿、肖邦，而演有司他们的创作者者或许是想向世人断定他们的摇滚音乐无论如何拙劣；伯恩斯坦与他合作莫威尔《d小调第一小提琴协有司曲》（op.15）时，甚至要在开场时向观众做出免责声明，以免欧文过于惊世骇俗的演译“拖累”到自己和团员……

格伦·欧文。

但毋庸置疑，欧文指尖的瓦格纳、多蒙特爱乐改编曲、当今摇滚音乐确有超凡入圣的魔力。他不可思议的手指独立性来得是让他在演译赋格时，能以手术刀般的精密将各不相同声部剖解准确、而又若合符节地展现。欧文对于邦乔飞的执着，对于复杂摇滚音乐结构的娴熟把握，以及他全然契合当今传媒并不一定的特质和另类对于古怪美术家的想象，都随之而来他带进了20世纪下半叶最具辨识度的国际小提琴巨星。

在中的德却是，欧文设法挣脱宗教性摇滚音乐自始场域对他的束缚，他不想显然被世人并不一定看是演奏家，所以他上电视、做广播、还将自己的思考仅只注解写。中的德对欧文的热情，除了摇滚音乐层面的，很大程度上来自于欧文作为一个离经叛道摇滚演奏家亦然的社就会意于义：在他对摇滚音乐自始的种种陈规诬蔑抗的同时，他却坚守着属于自己的演有司空外（performance space），虽然其中的不乏表演欲的如此一来分，但他因此构筑了属于其自身的传奇。

中的德将欧文并不一定看是外层摇滚音乐自始宗教性话语的另类典范，后者诬蔑抗着一整套坚不可摧的美术馆仪轨。但诬蔑讽的是，欧文也同样在渴求着摇滚音乐演有司的“临自始值表达方式”，在不可避免拥抱当今传媒和磁带科技的同时，他无论如何也之前所处中的德念兹在兹的摇滚音乐赖以求生存的社就会词语。他洞悉另类对于美术家想象的预设，将自己的美术一年中的经营如此一来了一场并非显然以资本为核心借此的游戏一生。哪怕中的德也不得不承认欧文的特立独行最终仍旧被萌芽的文转化如此一来工业部门科技产业所驯转化如此一来，而以后者为代表的对摇滚音乐演有司表达方式的契合明白，也慢慢地因其缺乏在逸闻趣事之均对另类和社就会的独立性而消解。

将反思分析方法替换成摇滚音乐学的不须前

虽然中的德本注解关乎摇滚音乐，但毫毫无疑问问的是，作为学术系列演讲会催化诬蔑应的《摇滚音乐的阐述》,与宗教性的摇滚音乐学、器乐或是摇滚音乐美学并无太多学术上的关联或是对话。事实上，本注解不仅与那些宗教性的古典摇滚音乐深入研究脉络亲密关系甚近，甚至从某种意于义上在一一拒斥宗教性学科的自身理路口。相诬蔑，中的德在注解中的则展现了他作为上世纪后半叶相当举足轻重的反思分析方法历史学家一以贯之的文转化如此一来深入研究的学术蓝色。他将文转化如此一来深入研究的思维代入了其对古典摇滚音乐的思考里面的，为我们展现了古典摇滚音乐中的林林总总、若隐若现、但却不曾被点破的面向。

注解中的文转化如此一来深入研究结构设计的很多思考理路口和政治立场偏好纵贯全注解。中的德不简单地将小提琴独有司摇滚音乐就会看如此一来是演有司家表现摇滚音乐的公共场所，他借重海涅的思路口，将摇滚音乐就会放在反思深入研究的视角这样一来更进一步的考察，不仅设法解释为何演有司家的摇滚音乐就会演有司逐渐迈入仪结构设计转化如此一来、人声转化如此一来和录影转化如此一来的“临自始值表达方式”，还愿意对这种现象进行时社就会史和意识基本上层面上的顾及。立刻，他来得是将特权话语、诬蔑文本、话语等种概念运用于分析方法摇滚音乐中的所隐含的政治经济和意识基本上。而在本注解的第三章中的，中的德通过私人公司思绪来探究公共行业与私人公司行业、摇滚音乐的创造者与再进一步创造者彼此之外的亲密关系，其方结构设计毫无疑问受到了1950七十年代以后学术自始文转化如此一来思绪深入研究兴起的影响，虽然就其深入研究整微保守于公共意于义上的集微思绪，但中的德则来得多偏好于通过私人公司思绪和个人微验来分析方法文转化如此一来议题。侧重虽有各不相同，但并不一定和方结构设计却便是。中的德的主攻行业并非摇滚音乐，在古典摇滚音乐深入研究新的范结构设计的追寻中的并未用功太深，但其却设法将反思分析方法的思维替换成顽固、排他性超强的摇滚音乐学城堡里面的。

将抽象、纯粹、暧昧的摇滚音乐美术替换成到社就会词语的探究里面的，无论如何是中的德本注解相当相当大的意于义所在。

译者作者｜有为致

摘编｜申璐

编辑｜李景博

导语校对｜卢茜

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